日常生活中早就存在一種類寶塚的表演團體，它是原生於宜蘭五結的台灣本生劇種「歌仔戲」，且讓我稱它為「台灣寶塚」
文 / 林承毅 (林事務所 服務設計師, 悠識人類學家&服務創新顧問 )
「先別管文創了，你聽過”台灣寶塚”嗎？」，如果還沒有的話，讓媽祖婆請你看吧！
不知道是否有人還留有印象，去年夏季日本大名鼎鼎的寶塚劇團選派了旗下的星組，來台進行十四場公演。雖然一張票從 1600 元起跳，高至 4800 元，售票卻不費吹灰之力，早在幾個月前就銷售一空。當然寶塚的表演無論其精緻度或細膩度，一點都不容懷疑，但台灣人真的那麼熱愛歌舞劇或進場看表演嗎？ 這點有待討論。
回過頭來看，其實在我們日常生活中，早就存在一種「類寶塚」的表演團體。或許在現代都市中比較無法隨處可得，但在特定的節慶或文化場域還是可以看到他們的身影，或許對貴婦來說，他們一點都談不上”蓋高尚”，所以久而久之被我們選擇性的看不見，聽不見，縱使撞見，也自動導航的自動繞過去，它早已被我們輕輕放下，漸漸脫離了我們的生活脈絡。
它是原生於宜蘭五結的台灣本生劇種「歌仔戲」，且讓我稱它為「台灣寶塚」。
昨天在松山火車站出沒，知道未來兩天是慈祐宮遶境的日子，因此順勢走過去參拜。在對面的廟埕空間就看到了來自台南的戲班在演出夜戲。現場擠了滿滿人潮，仔細算至少有兩百人，我靜靜地在舞台一旁看著，現場約有五成是五十歲以上的婦女，兩成的高齡阿公，也有約三成左右的年輕人，大家安靜地坐在椅子上，聚精會神地看著舞台上的表演。
老實說，舞台上的演出精緻度比不上寶塚，但男主角無論是唱腔以及動作，迷人之處也不遑多讓，由於我站立在人行走道邊，因此在觀看的半小時間內，陸續聽到不下五組行人的對話，有趣的是這些對話內容卻如出一轍，無論是情侶或是中年夫妻，而這樣的話多半是由男生開啟。
大致情境是：一對男女走出捷運站往慈祐宮前進，接近野台戲時會停步，接著男生會用一種略帶輕蔑的語氣說：「這是甚麼，歌仔戲喔~ 現在這個年代，還有人在看啊！？ 我看現場都是老人…….」。整段話語中，讓人感覺是看到化石般地驚訝，而不是：「哇~有在演歌仔戲耶~ 我們去看一下好嗎，今天在演甚麼?…..」，我看到他們對於傳統文化的無知與漠視，尤其發生在中生代這群人身上。
近幾年隨著社會開放，我看到一些年輕人開始對本土文化產生興趣與反思，或者說是一種逝去之前的覺醒，願意回過頭來了解自己的母文化。六七十歲的人就不用說了，雖然已經離鄉背井，但兒時的體驗及記憶，仍讓他們對於傳統文化熟悉且懷念，因此對於母文化所產生的「M形化」，也的確是個相當有趣的現象。
但我想這樣的現象也不只是台灣，過去在英國也看到同樣的現象，在台灣年輕一輩為古典樂發燒友的人可說不在少數，所以過去常到國家音樂廳聽 NSO 演出時，現場約有超過一半是年輕世代，也許是因為學習樂器在台灣已經成為一種風氣使然。
但回過頭來在英國呢？印象中，古典音樂演出似乎是老人的活動，幾次到音樂廳的經驗，迎面而來的不是白髮就是灰髮，這樣的情況也讓我想起台灣的野台，也許兩者之間有異曲同工之妙。
無論如何，如果您還困在文創的爭議中，建議你不用去戴那麼大的一頂帽子，就先從認識我們身邊的文化做起吧！
如果未曾嘗試過野台看戲的滋味，不認識「台灣寶塚」的魅力，建議不妨給自己一次機會，讓媽祖婆請您一起來看戲。從野台鑼鼓聲及野台上賣力的演出，去感受到傳統文化的豐美與文化創意。
如果沒有文化只剩下表面創意，那將如失根蘭花般的脆弱，唯有深厚的文化底蘊，才有所謂文創產業，當全民都以自己的文化自豪，願意成為歌仔戲的粉絲時，或許文創這個議題就不會再有爭議了。
如果您今年還未參與「全民瘋媽祖」的系列活動，這將會是您最後一個機會。而當年認識了歌仔戲，以後出國留學要自我介紹，介紹自己的國家與文化時，就不會傻在那裡，不知道要說甚麼了。台灣雖小，但文化的多樣性與豐富性絕對超過你我的想像。所以，誰說台灣沒有文創，草根文化才具有深厚底蘊，更值得我們珍惜。
