文/ 鄧文華
李盛弘的資料不難找，搜尋名字，會得到一大串和設計獎有關的資訊，包括美國國際設計傑出獎（IDEA）金獎、德國百靈設計獎（Braun Prize）、美國 Core77 設計獎、德國紅點（Red Dot Design Award）金獎（Best of the Best）、星火國際設計獎（Spark Design Award）、歐洲產品設計大獎（European Product Design Award）金獎、德國 iF 獎、戴森設計大獎（James Dyson Award）……，加上學生時代在成功大學雙修工業設計和電機工程，有文章更是直接以「學霸」稱呼。原以為學霸揮灑才情渾然天成，訪談時才發現，得獎只是他和自己賽跑的一小部分而已。
他說了個寓言故事：有人把一條鯊魚和一群小魚放進同一個池子，中間用強化玻璃板隔開，鯊魚起初會衝過來吃小魚，結果撞到玻璃吃不到，久了以後就放棄了，就算偷偷把玻璃板拿出來，已被制約的鯊魚還是不會游過去。「我很怕自己變成那條鯊魚，寧願一直失敗，fail forward，在失敗中前進也比遺憾有價值。」
對照得獎成績單，接續才華的並非興之所至大筆一揮，而是危機感和紀律。
用參賽督促自己，設計師不能停下來
盛弘很小就展露藝術天份，在幼兒園的時候，就能用玩具黏土捏出直升機和天鵝造型的煙灰缸，接著一路學了 10 年素描、水彩、油畫，後來他沒選擇美術，想報考建築，卻因國文分數不到，因緣際會進了工業設計系。
有藝術天份，沒念成建築改念工設，還在理解範圍內，但怎麼又跑去修電機工程？
他是這樣想的：如果設計師只能做產品外觀，而進入產品裡面的結構，通常則要靠工程師，那麼為什麼不能自己一條龍掌握到底？於是，他一邊花了 7 年念完兩個學系，一邊將跨領域知識運用到作品裡，接連囊括 iF、Red dot、IDEA、Core77 等國際獎項。我沒問各項作品的創作理念，倒是好奇不停參加比賽的動機為何。
「得獎是督促自我的工具。」他答得相當乾脆。
「設計師的生命在『作品集』。」因此設下目標，每年至少要創造一件自己喜歡的作品，透過報名參賽，一來有個明確截止日期迫使自己必須在期限前完成；二來面對不同的獎項，會嘗試更多設計方式；三來如果得獎，恰好也經營個人品牌，為個人、為團隊、為學校做最好的宣傳。「You have to show, not just to tell.」說得一嘴好菜，不如動手做出來。
跨界挑戰自我的特質，到了當兵、出社會照樣一以貫之。當替代役分發時，選擇到監獄擔任獄警，為的是體驗不同的人生；出社會以後，加入國際知名設計諮詢公司，並在復旦大學上海視覺藝術學院擔任兼任副教授。從大學到出社會，常同時保持兩種身份，操勞程度可想而知，他說雖然睡眠時間相對少一點，卻沒有軋不過來的感覺，主因就在有興趣、有熱情，會在生活與工作裡找靈感，兩者交互運用彼此滋養，「如果對這件事真的有 passion，你會不斷去想它，連吃飯、睡覺都會自然的思考，不知覺地發現時間飛逝。」
把自己看成世界公民，重點在可以提供什麼「觀點」
有天份、有紀律、夠努力，盛弘出社會工作以後，還是不忘督促自己，學生時期因為來自旅行墾丁的觀察，他與團隊提出以自然紅樹林結合人工消波塊的「TetraPOT」設計案，實現了永續生態的海岸保護概念，一舉摘下美國國際設計傑出獎（IDEA）環境類金獎、紅點設計環境類大獎（Red Dot Design Award）、歐洲產品設計金獎（European Product Design Award），打進戴森設計大獎（James Dyson Award）全球前 20 名，並獲 2017 年杜拜設計師週專程邀約分享。得獎能力依然驚人，關注方向則已從消費性的產品設計轉往能發揮社會影響力的設計。
由於設計上表現傑出，2017 年起，受邀加入美國工業設計師協會（Industrial Designers Society of America，簡稱 IDSA）的美國國際設計傑出獎（IDEA）評審團，成為團裡唯一的亞洲人。關於出身，他更在意以帶著東方文化根基的世界公民身份，能提供什麼獨到觀點。
說到觀點，從被動接受品評的 game player 到擁有制定規則權力的 game changer，再加上與來自 Nike、Google、Frog……設計總監們與許多知名設計院校院長、教授們共事、切磋，他受到頗大震撼，視角因而大大不同與多元，比方汽車設計，不只看外型是否美觀，還需要從產業鏈、生態系統切入，探討這個設計放在整個市場甚至歷史框架裡「對不對、適不適合」。連續 5 天的評審過程，每天都從早上 8 點跟世界級高手辯論到晚上 8 點，讓他重新看待很多事情，「作為設計師，你心裡關心的東西，要遠超過眼睛看到的。」
這回他在 MIX 2018 要談的，是去年剛啟動為上海圖書館創•新空間（Innovation Space）的服務體驗設計案例，思維廣度也是「超過眼睛看到的」。
上海圖書館（簡稱上圖）成立於 1952 年， 1995 年與上海科學技術情報所合併，成為綜合性研究型公共圖書館和產業情報中心，名列世界 10 大城市圖書館。創•新空間為上海圖書館 2013 年 5 月新規劃出來的區域，隸屬讀者服務中心，是以文化創意為主題的圖書館新空間，通過其展示、交流、獲取情報等綜合性功能，為使用者提供閱讀以外的學習管道。
2017 年，上圖打算從用戶需求的角度重新評估和改進原有的設計，並且為兩年後新館預做準備，盛弘指出，目前上圖只有一個創•新空間，未來新館將規劃大面積的創新空間。「如果能在設計前抓出明確價值主張（value proposition），後面會省下很多設計成本與找方向的時間。」由於他平常教學、查詢資料常在上圖，自己就是重度使用者，不如從創意工作者、學校老師、圖書館使用者的角度與上圖在設計上進行交流，雙方就這樣一拍即合。
打開耳朵，增加設計的包容度
這案子不同以往做工業設計、產品設計，重心在服務、體驗、空間與用戶的關係，以「人」為本出發並將周邊的服務和接觸點都納入設計考量。在形塑價值主張前，他想先找出背後的定義和故事，然而對館員們做了第一輪訪談後，發現似乎各自發散，特別是對目標族群與場地運用的連結不夠緊密，對使用者來說，受用程度較不明顯。
另一方面，他也觀察到高學歷的館員們，還可以發揮更多的價值，對照負責人所說「想要改變的原因，不只是為了空間，更多是為了團隊裡的每個成員。」於是定調在空間設計、家具設計之外，新增「角色設計」。從原先辦一個活動，主要由主辦方策劃，館員僅做協助性的工作，後續效益也不大；到開展工作坊，運用館員們專長，參與活動設計。例如舉辦一場親子教育講座，有些館員負責聯絡該領域專家，有些負責前期宣傳，有些則做現場執行，營造共同經營知識分享的氛圍，進一步為使用者創造不同體驗。
到這裡，放大設計範圍是一回事，更重要的是促進上圖備妥策展規模化的能力。原來圖書館創•新空間的館員像房東，把房間租給房客，包含展覽、使用者。只有一個房間的時候還好，可是未來要一次放大到 100 多個房間，只做出租會無法管控品質、也無法提升創•新空間的價值，所以需要仔細一併思考如何提升館員服務的價值與空間定位。
設計師關心的不只是設計本身，也包含了策展、培訓、教育、市場推廣等等，不但不覺得辛苦，反而以此勉勵 MIX 與會朋友「要增加設計的包容度！」他提到有回帶業主的工作坊，燈光美氣氛佳，每個環節都很棒，沒想在場一個做市場的同事卻問：「怎麼工作坊的空間中沒有香氣？」更深刻體會到「不同人的觀點都有他的價值存在，要懂得怎麼聆聽、怎麼運用在對的地方。」
採訪聊得愉快，轉眼到他預定要去健身房的時間，他表示平常喜歡舉重和跑步，我才要問都聽些什麼音樂，話還沒出口，他就說會開幾個 YouTube 知識型頻道，在跑步機上邊聽邊想事情。
原來鯊魚故事不只舉例，也是日常生活。
※ 報名 MIX 2018，現場感受李盛弘的特質與設計心得：http://mixconf.tw/
